Je viens d’une famille où l’artisanat et l’art étaient omniprésents.
Toucher, sentir, observer : pour moi, c’est la vraie vie.
C’est ça, le réel. Alors quand je travaille en direction artistique, je ne me contente pas de "faire joli". Je regarde tout. L’espace, les gens, les matières, les contradictions. Je cherche la cohérence là où les autres voient du désordre.
Je mélange les références, les époques, les textures, parce que la vie n’est pas lisse. Elle est brute, vivante, imprévisible.

Partir du vrai : Pour moi, une direction artistique ne se construit pas dans l’abstrait.
Elle naît de ce qui nous entoure, de la personnalité de ceux pour qui je travaille, de ce que je vois en vrai sur eux, autour d’eux.
Les détails parlent. Une posture, un accessoire, une lumière… Tout compte.

Je compose des images, des espaces comme je compose des formes, c’est structuré, habité et émotionnel.

Créer des expériences, pas des images :
Que ce soit pour un branding, un espace ou une identité visuelle, je ne veux pas que ce soit juste "beau". Je veux que ce soit habité. Que ça raconte une histoire, que ça éveille les sens, que ça donne envie de toucher, de vivre dedans ou de vivre avec.

Equilibrer : Je ne cherche pas la perfection standardisée. Je cherche l’équilibre – celui qui naît quand les contrastes se répondent, quand le brut dialogue avec le raffiné, quand une idée trouve sa matière. Mon travail, c’est de faire en sorte que tout soit cohérent, mais jamais prévisible.

Je colle, filme, éclaire, construit, déconstruit.
Les images se fabriquent autant avec les mains qu’avec les outils.